Latvijas Mākslinieku saveinība
Par galeriju Izstādes Izstādes galerijā 2017 Izstādes galerijā 2016 Izstādes galerijā 2015 Izstādes galerijā 2014 Izstādes galerijā 2013 Izstādes galerijā 2012 Izstādes galerijā 2011 Izstādes galerijā 2010 Izstādes galerijā 2009 Izstādes galerijā 2008 Izstādes galerijā 2007 Izstādes galerijā 2006 Fotogalerija Starptautiskie projekti Lokālie sadarbības projekti Diskusijas Pasākumi Aktualitātes Darbu iegāde Kontakti

 

Andas Munkevicas personālizstāde

“Stikla dārzs”

20.10.2017.-19.11.2017.

 

20.oktobrī plkst.18.00 Latvijas Mākslinieku savienības galerijā 11.novembra krastmalā 35, Rīgā, tiks atklāta stikla mākslinieces Andas Munkevicas personālizstāde “Stikla dārzs”.

 

Iespēju rīkot izstādi LMS galerijā māksliniece Anda Munkevica ieguva kā balvu LMS ikgadējā vizuālās mākslas izstādē “Rudens 2016. Kas ir mākslinieks?”  par darbu „Pali”.

Izstādē “Stikla dārzs” būs apskatāmi četrdesmit autortehnikā radīti stikla objekti, kas pēdējo trīs gadu laikā tapuši Andas Munkevicas stikla mākslas studijā “AM studio”. Izstādes kurators, stikla mākslinieks Dainis Gudovskis mākslinieces daiļradi raksturo kā formas un saturiskās domas sintēzi, homogēnu skulpturālu vienību, kura variējas konstruktīvā un plastiskā stikla skulptūru sacerē. Māksliniece ir radoša materiālās valodas meklētāja.

No 20.oktobra līdz 22.oktobrim Andas Munkevicas stikla mākslas studija ,,AM studio” piedāvās karstā stikla darbnīcu “Stikla dārzs”. Stikla darbnīcā stikls, uzkarsēts līdz 1200 grādiem pēc celsija, tiks stiepts, vilkts, mīcīts, pūsts un visādi citādi ekspresīvi virpināts. Māksliniece vēlas aicināt ne tikai pasīvi vērot, bet arī līdzdarboties interaktīvajā meistardarbnīcā un iepazīt stikla apstrādes procesu.

 

Anda Munkevica beigusi Latvijas Mākslas akadēmijas Stikla mākslas un dizaina nodaļas bakalaura studijas 1998.gadā, vadītājs profesors Dainis Gudovskis, un maģistrantūras studijas 2000.gadā, vadītājs profesors Bruno Strautiņš. Māksliniece pilnveidojusi zināšanas Sietlā (ASV) 1998-1999. gadā.

Latvijas Mākslinieku savienībā ir kopš 1999. gada.

Kopš 1996. gada aktīvi piedalās izstādēs Latvijā, Ungārijā, Beļģijā, Somijā, ASV, Japānā un citās valstīs. Piedalījusies stikla mākslas simpozijos Luksemburgā, Balkrievijā, Krievijā, Vācijā, Igaunijā, Čehijā u.c.

Darbi atrodas Latvijas Mākslinieku savienības muzejā, Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā, Coganezaki Stikla muzejā (Japāna), Corning muzejs (ASV), Internacionālā Eksperimentālā Stikla Studija (Ungārija) un privātajās kolekcijās ASV, Vācijā, Bulgārijā, Luksemburgā, Krievijā, Ukrainā, Somijā.

 

Izstāde apskatāma līdz 19.novembrim.

 

Izstādes kurators, stikla mākslinieks Dainis Gudovskis

Izstādi atbalsta: biedrība “Latvijas Mākslinieku savienība”, SIA “AM Studio”

 

 *** 

Latvijas Mākslinieku savienības galerija

Tel. 26628302

11. novembra krastmala 35, Rīga, LV-1050

Darba laiks P-Sv 12:00-18:00

www.lms.lv

https://www.facebook.com – LMS Latvijas Mākslinieku savienība

 

http://www.amstudio.lv/

 


 

Vladimirs Kozins (1922) “Leo Svempa portrets”, 1979. Audekls, eļļa, 105x75 cm. LMS muzejs

 

 

VLADIMIRS KOZINS 

GLEZNIECĪBA

 

15.09.17.-15.10.17.


 

2017.gada 15.septembrī plkst.17.00 Latvijas Mākslinieku savienības galerijā 11.novembra krastmalā 35, Rīgā, tiks atklāta Vladimira Kozina personālizstāde „Glezniecība”, kas ir mākslinieka iniciatīva, atzīmējot viņa 95. gadu jubileju. Retrospektīvajā ekspozīcijā vērojama mākslinieka bagātā, tematiski dažādā un gleznieciski izjustā daiļrade.


 

Vladimirs Kozins dzimis 17.septembrī 1922.gadā Brjanskas apgabalā Starobudas rajonā, Ļevinckas ciemā Krievijā un mākslas izglītību sācis Vitebskas mākslas skolā (1937–1941), bet Latvijas Mākslas akadēmijā Glezniecības nodaļu absolvē 1949.gadā.

 

V.Kozins bijis aktīvs dažādos mākslas procesos, un kopš 1950.gada ir Latvijas Mākslinieku savienības biedrs, kur bijis Glezniecības sekcijas vadītājs, kā arī darbojies dažādās citās komisijās.

 

Latvijas mākslas vēsturē īpaši nozīmīgs ir V.Kozina ilglaicīgais LMA Glezniecības katedras vadīšanas laiks (1953-1989), kad bija jāpieņem dažādi lēmumi un jānotur gan ideoloģiskā līnija, gan gleznieciskās kvalitātes. Esot līdzās izciliem latviešu māksliniekiem, viņš spēja novērtēt un iepazīt latviešu tonālās glezniecības principus, kurus attīstīja arī savā radošajā darbā.

 

Vladimira Kozina glezniecības spektrs ir bagāts ar dažādām izpausmēm, sākotnēji padomju ideoloģijā un socreālismā balstīts, kas pārtop poētiskā reālismā saglabājot sev raksturīgo jūtīgi niansētu krāsu un triepienu sabalansētību. Viņš ir varējis izpausties gan dažādos mērogos un bijis autors vairākiem monumentāliem gleznojumiem, gan dažādās tēmās un žanros: portrets, ainava, klusā daba, gan 20.gs. nogalē un mūsdienās pievērsies tēliem ar reliģisku ievirzi. Izstādes ekspozīcijā daudzo un dažādo darbu klāstā, krāsu izvēlē, sabalansētībā un otras triepienā vērojams mākslinieka emocionālais pasaules skatījums, nerimstošais radošais gars un apbrīnojamās darbaspējas.

 

Vladimira Kozina personālizstādē „Glezniecība” eksponēti darbi no autora personīgās kolekcijas, Latvijas Mākslinieku savienības muzeja, Latvijas Nacionālā mākslas muzeja un privātkolekcijām.

 

 

Vladimira Kozina personālizstāde „Glezniecība” Latvijas Mākslinieku savienības galerijā 11.novembra krastmalā 35, Rīgā norisinās no 15.septembra līdz 15.oktobrim 2017.gadā.

 

 

Izstādi atbalsta: biedrība “Latvijas Mākslinieku savienība”, Latvijas Nacionālais mākslas muzejs, Klasiskās mākslas galerija “ANTONIJA”

 

 

____________________________________________________________________________________________________________

 

 

 

 

 

Ķīniešu un amerikāņu grafiķu izstāde

KLUSUMA VĒTRA \ STORM OF SILENCE

27.07. – 10.09.2017.

 

 

26. jūlijā 18.00 LMS Galerijā tiks atklāta pirmā no starptautiskā grafikas festivāla “Printmaking IN” programmā iekļautajām izstādēm - “Klusuma vētra”, kurā būs skatāmi amerikāņu un ķīniešu mākslinieku darbi.


Izstādes nosaukums “Klusuma vētra” ir šī gada festivāla "Printmaking In" vadmotīvs, kura mērķis ir aicināt māksliniekus savos darbos domāt un runāt par mūsdienu pasaulē eksistējošo komunikācijas un saskarsmes kultūru, kurā klusums ir kļuvis neikdienišķs. Izstāde apvieno divas Latvijas videi eksotiskas, savstarpēji atšķirīgas nācijas un ļauj iepazīt dažādus skatījumus uz mūsdienu sabiedrības procesiem.

Festivāls "Printmaking In" ir ikgadējs starptautisks festivāls, kas radies Igaunijā, Pērnavā, 1998. gadā. Festivāls rada vienojošu platformu māksliniekiem no dažādām pasaules valstīm Eiropā, Skandināvijā,Amerikā, Austrālijā un Āzijā. Festivāla notikumi piedāvā iepazīt grafikas dažādās tehnikas visā to plašumā. Tas prezentē un kopj tradicionālās grafikas tehnikas (kā linogriezums, kokgriezums, sietspiede u.c.), bet parāda arī grafikas starpdisciplināro raksturu.

Festivālu organizē biedrība “Grafikas kamera” un mākslinieku apvienība “NON GRATA” (Igaunija) sadarbībā ar Latvijas Mākslinieku savienību. Festivālu atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds, Rīgas dome, ASV vēstniecība Latvijā, "Luste silkscreen studio", "Daba", "Akmeņlauzis", poligrāfija "Zemgus Poligrāfijas serviss", folkklubs "Ala. Pagrabs", Upnet. Informatīvie atbalstītāji: Radio "Naba", Arterritory, Satori.

 
Festivāla mājas lapa: www.printmaking.lv

 

 

____________________________________________________________________________________________________________

 

 

 

Ieskats izstādes „Century Lines” atklāšanā, kas Latvijas Mākslinieku savienības galerijā apskatāma līdz 22.jūlijam.


„Century Lines” ir trīs mākslinieku paaudžu izstādes projekts, kuru kuratore Ļena Akopjana ir veltījusi sava tēva – mākslinieka Karuša Akopjana 90.gadadienai.

 

 

 

 

 

 


 

Century Lines - ielūgums

 

Izstāde „Century Lines” Latvijas Mākslinieku savienības galerijā, Rīgā

no 8. līdz 22.jūlijam 2017.gadā

 

„Century Lines” ir trīs mākslinieku paaudžu izstādes projekts, kuru kuratore Ļena Akopjana ir veltījusi sava tēva – mākslinieka Karuša Akopjana 90.gadadienai. Starptautiskais projekts tiek reprezentēts ar divām izstādēm Modernās mākslas muzejā, Erevānā, Armēnijā (6.– 20.05.2017.) un Latvijas Mākslinieku savienības galerijā, Rīgā no 8. līdz 22.jūlijam 2017.gadā.


Izstādē eksponēti darbi, kurus radījuši trīs mākslinieki: Karušs Akopjans, Ļena Akopjana, Astri Tonojana, kurus vieno radnieciskas saites, māksla kā radoša izpausme, dzimtas saknes Armēnijā un saikne ar Latviju. Izstādes kopējā iecere tiek akcentēta ar katra mākslinieka darbu klāsta koncepciju: Karušs Akopjans „Armēnijas rapsodija” (grafika un tēlniecība), Ļena Akopjana „ Dialogs” (oforts, zīmējumi un digitāla grafika), Astri Tonojana „Noslēpti stāsti” (digitālā māksla).

 

Īsas mākslinieku radošās biogrāfijas


KARUŠS AKOPJANS (1926 – 1982)

Dzimis Armēnijā, bet no 1952. gada mācījās un dzīvoja Rīgā, bija Latvijas Mākslinieku savienības biedrs un viens no labi pazīstamiem māksliniekiem Latvijā un Armēnijā 20.gs.60.-80.gados.  Viņš bija izcilo Latvijas tēlnieku: Teodora Zaļkalna un Kārļa Zemdegas students 20.gs.50.gados Latvijas Mākslas akadēmijā. K.Akopjans organizēja savas personālās izstādes un aktīvi piedalījās grupu izstādēs Latvijā, Armēnijā, Krievijā. Mākslinieks bija ārkārtīgi radošs, produktīvs, strādāja galvenokārt kā tēlnieks, arī kā grafiķis linogriezumā un paša radītajā  grafikas tehnikā – serigrāfijā.

K.Akopjana mākslas darbus varētu raksturot kā metaforisko simbolismu. Galvenā tēma viņa darbos – cilvēks ar atklāsmēm caur spēcīgiem jūtu un domu pārdzīvojumiem un iekļaujas dažādos motīvos: maize, mīlestība, ģimene, māte, mūzika. Salīdzinot ar oficiālām mākslas nostādnēm un stilistiku 20.gs.50.-80.gados, darbi, kurus radīja K.Akopjans bija pilnīgi unikāli, jo bija viens no retajiem un iespējams viens no pirmajiem, kas tēlniecībā izmantoja krāsu, līdzīgi kā senie grieķi.

 

ĻENA AKOPJANA (1959)

Dzimusi Rīgā, mākslinieka Karuša Akopjana meita. Studējusi Jaņa Rozentāla Rīgas Mākslas vidusskolā un Latvijas Mākslas akadēmijā, kur bija izcilā Latvijas mākslinieka grafiķa Gunāra Kroļļa studente. Kopš 1986.gada Latvijas Mākslinieku savienības biedre. Dažus gadus, kopā ar savu ģimeni, Ļ.Akopjana dzīvoja Ļeninakānā, Armēnijā līdz 1988. gada zemestrīcei, bet kopš 1990. gada dzīvo un strādā Norvēģijā. Kopš 1981.gada viņai bija daudz personālizstādes Norvēģijā, Latvijā, Armēnijā, ASV, kā arī līdzdalība daudzās grupu izstādēs Norvēģijā, Spānijā, Vācijā, Krievijā, Francijā, ASV, Latvijā, Armēnijā, utt.

Ļena Akopjana ir aktīva, radoša māksliniece, kura par sevi saka: „Vides tēma vienmēr pieskārās, iedvesmoja un formēja manu radošo mākslu. Piesārņojums, ko izraisa cilvēku darbība, toksiskās vielas izplatīšana gaisā, ūdenī un zemē, kaitīgo ietekmi uz cilvēku veselību, dzīvniekiem un augiem – ir atslēgvārdi lielākai daļai maniem mākslas darbiem. Mērķis ir pievērst uzmanību dabas ievainojamībai”.

Ļena Akopjana ir locekle mākslinieku organizācijās:

•Latvijas Mākslinieku savienība (LMS)

•Norvēģijas Mākslinieku savienība (NBK)

•Norvēģijas Grafiķi (NG)

•Norvēģijas reģiona Buskerud Mākslinieku savienība (BBK)

Mākslas izglītība:

1977-1983 Latvijas Mākslas akadēmija

1969-1977 Jāņa Rozentāla Rīgas Mākslas vidusskola

 

ASTRI TONOJANA (1984)

Dzimusi Armēnijā mākslinieku ģimenē, mākslinieka Karuša Akopjana mazmeita. Viņa dzīvoja Ļeninakānā (Armēnijā) līdz 1988. gada zemestrīcei. Dažus gadus dzīvoja Rīgā, bet kopš 1990. gada viņa dzīvo ar savu ģimeni Norvēģijā. Astri Tonojana ir aktīva radošā māksliniece un galvenokārt strādā šādās jomās: tēlniecība, Land art (zemes māksla) projekti, izstāžu žūrijas un organizācija. Māksliniece veidojusi gan personālizstādes, gan piedalījusies grupu izstādēs Norvēģijā un citur. 

Astri Tonojana par savu radošo darbību saka: „Manu radošo mākslas darbu tēma bieži tiek balstīta uz simbolismu un eksistenciāliem jautājumiem, daudzveidību un identitāti. Es pētu cilvēka esamības un neesamības nozīmi”.

Astri Tonojana ir locekle mākslinieku organizācijās:

Norvēģijas Mākslinieku savienība (NBK)

Norvēģijas Tēlnieku savienība (NBF)

Østfoldas reģiona Mākslinieku savienība (ØBK)

Mākslas izglītība:

2010-2011 Universitāte, Oslo, Norvēģija

2006-2009 Mākslas akadēmija, Oslo, Norvēģija (maģistra grāds)

2005-2006 Mākslas akadēmija, Florence, Itālija

2003-2006 Mākslas akadēmija, Oslo, Norvēģija (bakalaura grāds)

 

____________________________________________________________________________________________________________

 

 

TĒLNIECĪBAS IZSTĀDE

“REKONSTRUKCIJA”

26.05.2017.- 02.07.2017.

 

 

 

Latvijas Mākslinieku savienības galerijā apskatāma laikmetīgās tēlniecības izstāde “Rekonstrukcija”, kuras ekspozīciju veido nesen Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuāli plastiskās mākslas nodaļas Tēlniecības apakšnozari absolvējušie tēlnieki: Lauris Vītoliņš, Ansis Dobičins un Rihards Ābeltiņš.

 

Par izstādes motīvu mākslinieki ir izvirzījuši kustību un tās rekonstruēšanu - subjektīvu atjaunošanu caur atmiņu un simboliskiem objektiem. Eksponētajos mākslas objektos, katrs caur savu prizmu, autori pauž individuālus redzējumus un komentārus par apkārtējo vidi, tās mijiedarbībām, pēta nejaušu notikumu kopsakarības, un komunikācijas, pārmaiņu vai rutīnas nozīmi pasaulē, kas vienmēr ir kustībā un kuru katrs sajūt atšķirīgi. Jauno mākslinieku darbi ir kinētiski un interaktīvi, kas provocē skatītāja dzirdi, tausti, smaržu un redzi.

 

Izstāde tapusi ar Valsts Kultūrkapitāla fonda un biedrības “Latvijas Mākslinieku savienība” atbalstu. Iespēja rīkot izstādi LMS galerijā jaunajiem māksliniekiem tika pasniegta kā galvenā balva Latvijas Mākslinieku savienības izstādē “Mākslas dienas 2015. Mākslas kņada” par spilgtāko sniegumu.

 

 

Izstādes kurators: LMS prezidents, tēlnieks Igors Dobičins

Darba grupa: Jānis Purcens, Ieva Smiļģe, Baiba Guste, Elīna Eglīte, Liene Dobiāina

 


 

No kreisās puses - tēlnieki Lauris Vītoliņš, Rihards Ābeltiņš, Ansis Dobičins

 

 

Izstādes “Rekonstrukcija” L.Vītoliņa, R.Ābeltiņa, A.Dobiāina mākslas darbi